南朝乐府民歌-南朝乐府民歌的特点是

南朝乐府民歌艺术水平最高的长诗是《西洲曲》。

《西洲曲》是南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感彩，表现出鲜明的江南水乡特色。

《西洲曲》是南朝乐府民歌中艺术性最高的一首抒情长诗。诗中讲述了一位南方少女的相思之情，无论现实还是梦中，她都思慕着她的恋人，从春到秋，摇曳无穷。

《西洲曲》原文以及翻译

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。

西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。

树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。

采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。

译文：思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。

她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。低下头拨弄着水中的莲子，爱你的感情就如流水一般缠绵悱恻，纯净悠长。

《读曲歌·南朝乐府民歌》原文与赏析

南朝乐府民歌

始欲识郎时， 两心望如一。

理丝入残机， 何悟不成匹!

这首民歌，是写一个女子在爱情上失意的苦闷。四句诗，机心巧运，颇见机趣。

开头两句：“始欲识郎时，两心望如一”，表明了女主人公希望爱情专一，彼此永不变心。她刚结识郎君时，似乎就担心会在将来出现感情的移易，因此有着“两心”始终“如一”的强烈愿望。“望”，足显她出自深衷的期待。这里，不去写她对郎君是怎样的真心实意，也不去写郎君对她又是怎样地信誓旦旦，但仅从这两句的诉说中，完全可以透过表层想象出含蓄在内里的这些内容。它为下两句的诉说，铺设了与之构成对比的基础，掀起诗情跌宕的波澜。

“理丝入残机，何悟不成匹”，“悟”，知道、意识到;“匹”，《汉书·食货志》：“布帛广二尺二寸为幅，长四丈为匹。”后亦作“疋”。这两句的意思是：将理好的丝安在残破的织机上，哪知道这是织不成布匹的。这里用谐音双关的修辞手段，隐指女主人公的愿望成了泡影，期待的结果是郎君负心。“丝”既是蚕丝，又谐“情思”的“思”，“匹”既是布匹，又谐“匹配”的“匹”，这比直接写她的一片情思付之东流， 二人不能匹配要饶有趣味，同时也要深沉得多。织不成布匹，问题不在“丝”上，而在“残机”，这分明是曲尽机巧地道出了“两心”不能“如一”， 女主人公自己并没有过错，而她却情思绵绵，就象蚕丝不断， 可见对爱情多么忠贞!既然安在“残机”上，那蚕丝又怎么会织成布匹呢，这也分明是说她虽有痴情，但郎君无意，结成伉俪只不过是一场空想。“何悟不成匹”，这一结语，实际上是发人深省的结论，有预先没有料到的后悔，也有对郎君背信的谴责，更有女主人公以切身的感受来警告象她一样纯真的女子不要上朝三暮四的男子的当的用意!

全诗短短四句，诗味繁富，得力于机趣横生，值得称妙!

南朝乐府几乎全是什么

南朝乐府民歌

打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟。愿得连暝不复曙，一年都一晓。

“读曲歌”属于南朝乐府清商曲辞中的吴声歌曲。之所以叫“读曲歌”，据说是因为南朝宋元嘉十七年，“袁后崩，百官不敢作声歌，或因酒宴，止窃声读曲细吟而已，以此为名”(《乐府诗集))。《读曲歌》今存八十九首，多为民间情歌，此为其中之一。

这首作品，细腻地描写了一位女子的反常心理。这种反常心理的核心，是“愿得连暝不复曙”。“暝”是夜晚，“曙”是天亮。她希望一个黑夜连着一个黑夜，永远不会天亮——顶多，一年总共只天亮一次。为此，她要“打杀长鸣鸡”，因为长呜鸡爱在黎明时高声长鸣，它一叫，就表明天要亮了;她还要“弹去乌臼鸟”，因为乌臼鸟比鸡叫得还早，所以她要用弹弓把它赶走。这位女子希望“连暝不复曙”的心理状态， 已属反常;而她竟因这种反常心理而迁怨于长鸣鸡和乌臼鸟，益见其滑稽和荒唐。天总是要亮的，这是客观规律，是最简单的常识;长鸣鸡和乌臼鸟的报晓鸣叫，自古如此，也属正常现象。可是，这位女主人公的心中却涌出了违背这些简单常识的荒唐愿望，向无辜的鸡鸟发泄自己的怨恨，这不是一副傻得令人可笑的模样吗?

那么，这位女子为什么会希望“连暝不复曙”呢?俗话说：夜长梦多。她希望在那漫漫长夜中，去做一个又一个甜蜜的梦。也许是一些难于设想的原因(如男子服役远征)吧，她与她的情人(或丈夫)无法会面，无法在一起享受爱的欢乐，因此，只得在梦中飞到他的身边，甜蜜地依偎在一起。唐代诗人金昌绪的《春怨》诗(“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”)就揭示了这种特定处境下的特定心境。理解了这一点，我们就会觉得这位女子不仅傻得可笑，而且傻得可信了——她的反常心理和举动，正是常情常理的另一种表现形式。

《懊侬歌·南朝乐府民歌》原文与赏析

南朝乐府几乎全是民歌，其中最高成就是《西洲曲》。

南朝乐府民歌以写男女恋情的内容为多，体制上以五言、四句的短章为主，也有四言、七言和杂言体。

北朝乐府民歌除了歌咏男女爱情的篇章以外，还有一些反映民间疾苦、战乱苦难、边塞风光和歌颂英雄人物的诗儒。

南朝乐府民歌约五百首，大部分属于《乐府诗集》的“清商曲辞”，其中“吴歌”三百二十六首，“西曲”一百四十二首，“神弦歌”十八首。

南朝乐府民歌，除吴歌、西曲外，还有一首较长的抒情诗《西洲曲》，属《杂曲歌辞》。

北朝民歌主要收集在《乐集诗集梁鼓角横吹曲》中，在《杂曲歌辞》、《杂歌谣辞》中也有一小部分，共约六十多首。

北朝民歌是北方各族人民的共同创作，我们所接触到的，除汉人的作品外，还有氐人、羌人、鲜卑人，以鲜卑民歌居多。

北朝民歌中最杰出的长篇叙事诗是《木兰诗》，它产生的时代不会晚于陈代，大概是北魏的作品。

1、 内容集中描写男女之情（90%以上），绝大多数以女子口吻表现女子对男子的爱慕与相思。

2、 表现的爱情几乎完全是浪漫色彩，很少考虑伦理因素，基调大多是哀伤的。

3、?南朝民歌语言出语天然，喜欢运用双关隐语。

4、 形式以五言四句为主，约点总数三分之二，对五言绝句的形成产生了积极的作用。

《读曲歌(二首)·南朝乐府民歌 》原文与赏析

南朝乐府民歌

江陵去扬州， 三千三百里。

已行一千三， 所有二千在。

这首歌选自郭茂倩《乐府诗集·清商典辞·吴声歌曲》。有人认为这是一首长途行役者的倦歌，我们则认为它是一首充满机趣的情歌。

不过，这首情歌的抒情主人公不是女子，而是一个远离家乡的痴情男子。情歌写他归心似箭，盼望早日回家跟情人相会;船还只行了一个零头，他便已经在心中计算离家只有多少路程了。这首民歌写出了很多人的典型心理。比如我们长途骑自行车，全程有一百二十里，刚刚骑了二十里，你便在心中默默计算道，已经走了二十里，只剩下一百里了!实际上没有走完的路还长着呢!

这首民歌在四句中连用了三个数字，极其逼真地写出人们这种典型情绪，所以千百年来脍炙人口。

这种数字的妙用，李白学得最到家：

巴水急如箭，巴船去若飞。 十月三千里，郎行几岁归?

《巴女词》

水急似箭，船快若飞，这显然是顺流而下;顺流而下三千里尚需走十个月，这位巴地的姑娘在心中暗暗地计算，那么，逆水归来情郎在路上要走几年呢?姑娘对于情郎的体贴关心以及他刚走就急切地盼望他归来的焦灼心情都通过这一数字计算淋漓尽致地表达出来了。枯燥的数字在大诗人的笔下，仿佛经过了魔术师魔棍的点拨， 立即变成了绝妙的诗境。这种本领，追本溯源，还是从民歌那儿学来的。

南朝乐府民歌

奈何许! 石阙生口中，衔碑不得语。

自从别郎后，卧宿头不举;飞龙落药店， 骨出只为汝!

《读曲歌》起源于南朝刘宋时期，跟《子夜歌》一样，都属吴声歌曲，是当时流行于长江下游都市间的民歌。《读曲歌》存八十九首，《子夜歌》存四十二首。它们的内容差不多，都是以女子为中心的，是江南女儿的情歌。但形式上，两者小有差别。《子夜歌》全部是五言四句，《读曲歌》除绝大多数是五言四句外，其它则句法字数不一，这大概是它的曲谱不严造成的。

这里选的两首都比较奇特。

第一首只有十三字，用了双关隐语，抒发衔悲不得语的内心隐痛。“奈何许”的“许”是感叹语气词，全句为女主人长叹一声，问自已：“怎么办呢!”她有什么心事?竟如此痛苦?原来“石阙生口中，衔碑不得语。”石阙， 就是墓道前面的石牌坊， 它原本是高高站在坟墓前面的，现在竟长在她嘴里了。这是多么恐怖的图景，令读者吃惊!“衔碑不得语”， 诗人说， 还不止此， 我嘴边还衔着石碑，就更不好讲话了。多么奇特的想象啊!原来这不是真的，“石阙”就是“石碑”，“碑”就是“悲”的谐音。哦，抒情主人公要说的是，我心里有苦难言，话 没法说， 也不好说。那么， 什么事使得她伤心到这步田地呢?她一字不吐，全诗戛然而止!这就成了千古之谜。可能是姑娘遇上了难题，是封建家庭包办婚姻带来了痛苦?是不能与情郎见面的苦闷?是情郎变了心，遭遗弃了?还是纯真感情遭到了亵渎?抑或是跟心上人大吵了一场?……但是， 不管怎样，从《读曲歌》的共同主题， 可以肯定这位女子碰到了巨大的不幸。 由于这首民歌十分含蓄， 主旨似无标题音乐，所以后代常将它引申为一切失意者的悲哀。“石阙衔碑”也就成了成语， 被文人广泛地使用着。这种余音袅袅， 其味无穷的抒情手法， 显示出南朝乐府民歌的卓绝技巧。

第二首写一位女子与情人离别后的痛苦和对爱情的专一。“自从别郎后，卧宿头不举。”深深的相思折磨着抒情主人公，以至于使她卧病不起，消瘦无力连头也抬不起来了。这种一往情深、悱恻缠绵的情调，大胆夸张的手法，是南朝民歌的本色。既然病得气息奄奄，就得服药，药中有“龙骨”一味。她见到“龙骨”立即产生联想，“飞龙落药店，骨出只为汝。”天上飞的龙疲乏到极点，落进了药店中，骨头被取出来制成了药。“我”只为了“你”，才忧郁成病，吃这种苦药。可是心病难医，“我”已是骨瘦嶙峋，支撑不住，即便如此也决不后悔!抒情女主人大胆 *** 的爱情至不渝，其痴迷情态如在眼前。“骨”双关飞龙的骨和思妇的骨， 显示了作者想象的丰富与奇特。末句“只为汝”刻骨铭心，点明病因， 显示爱情的专一，表现力忒强。

两首诗都抒发了封建社会中妇女不能跟爱人聚首的痛苦。青春是美好的，爱情是纯真的，却不能结果，她落得个有口难言的悲苦结局。夫妇是相爱的，相聚是幸福的，但不得长久，落得个疾病缠身、形容枯槁的悲惨下场。它们所表现的这种情绪，是南朝乐府民歌的基调，是有典型意义的。《读曲歌》韵律节奏短促，不太整饬，与作者感情的激烈动荡与愁苦氛围十分协调。两首诗借来做双关的都是歌者当时当地常见的物事，这证明南朝乐府最初使用这种修辞手 法，都是即物抒情的。谢榛《四溟诗话》说是“指物借意”，十分确切。这种双关隐语的手法，使南朝民歌具有一种缠绵抒情、意味隽永的艺术特征。